Hur man skapar AI-videor

Kort svar: Skapa AI-videor genom att börja med budskapet, skriva ett talat manus, dela upp det i scener, välja rätt genereringsmetod och noggrant finslipa redigeringen. Om du planerar scen för scen innan du uppmanar, tenderar verktyg att producera mer konsekventa bilder, tempo och ljud.

Viktiga slutsatser:

Resultat först : Definiera målgrupp, plattform, längd och mål innan du öppnar något verktyg.

Manus för tal : Använd korta, naturliga repliker och trimma bort överflödig formulering innan inspelning.

Scenplanering : Kartlägg varje scen's visuella element, berättarröst, text och stämning för att vägleda genereringen.

Uppmanande regi : Ange motiv, handling, kamera, ljus, stämning och inramning för renare resultat.

Redigera skoningslöst : Korta ner klipp, fixa ljud, lägg till textning och skräddarsy versioner för varje plattform.

Vad kännetecknar ett bra AI-videoarbetsflöde? 🎥

Innan man blir besatt av verktyg är det bra att veta vad som får en AI-video att fungera. Inte "fungera för AI". Bara fungera.

En stark AI-video har vanligtvis:

• Ett tydligt syfte – förklara, sälj, underhåll, lär ut, demonstrera

• Korta, strukturerade scener

• Konsekvent visuell stil

• Röst som låter tillräckligt naturligt

• Jämnt tempo, inte frenetiskt nonsens

• Redigeringar som döljer de grova delarna

• Ett manus skrivet för muntlig framförande, inte för att läsas på en sida

Det är där många snubblar. De skapar visuella element först och tänker på berättelsen senare. Baklänges, för det mesta. Den starkare metoden är:

1. Börja med meddelandet

2. Dela upp det i scener

3. Skapa bilder för varje scen

4. Lägg till röst, musik, textning, övergångar

5. Redigera skoningslöst ✂️

Om du minns en sak från den här artikeln, låt det vara det. AI-videoverktyg är kraftfulla, men de belönar struktur. Du kan inte kasta spaghetti på algoritmen och förvänta dig film. Tja... det kan du, men det tenderar att se ut som spaghetti.

Jämförelsetabell - de bästa verktygen för hur man skapar AI-videor 🧰

Här är en snabb översikt över vanliga alternativ. Priser ändras, funktioner ändras och varje plattform verkar tycka om att flytta runt knappar, så se detta som en praktisk ögonblicksbild snarare än helig text.

Verktyg	Bästa publiken	Pris	Varför det fungerar
Landningsbana	Skapare, marknadsförare, visuella experimentörer	Betald - vanligtvis kreditbaserad	Perfekt för text-till-video och bildanimering , väldigt snabbt för att testa idéer ✨
Pika	Nybörjare, skapare av socialt innehåll	Gratisplan + betalnivåer	Enkla promptdrivna klipp, roliga att använda, mindre skrämmande än vissa konkurrenter
Syntesi	Företag, utbildningsteam, förklarande videofolk	Premiumprenumeration	Bäst för avatarledda samtalsvideor, polerat och företagsredo... på ett bra sätt
HejGen	Säljteam, personliga varumärkesskapare	Betald	Starka avatarvideor, flerspråkiga alternativ, praktiskt för innehåll i presentationsstil
CapCut med AI-funktioner	Kortformatsskapare, tillfälliga redaktörer	Gratis/betalda extrafunktioner	Enkel redigering, bildtexter, mallar, hastighet - kanske för många knappar dock 😵
Canva-videoverktyg	Småföretag, lärare	Prenumeration med bred verktygsuppsättning	Bra allround-produkt för enkla AI-assisterade videor och ett snabbt designarbetsflöde
Beskrivning	Poddare, pedagoger, talking head-redaktörer	Betalt abonnemang	Utmärkt för manusbaserad redigering, röstverktyg, rensning, skärm- och ljudarbete
InVideo	Marknadsförare, byråer, snabba kampanjer	Nivåvis prissättning	Stark mallmetod, tar dig från manus till ett fungerande utkast ganska snabbt
Veed	Team som behöver webbläsarbaserad redigering	Gratis och betalt	Snabba arbetsflöden för undertexter, klipp på sociala medier, ganska lättillgängligt
Luma / liknande filmgeneratorer	Kreativa berättare	Kredit- eller prenumerationsstil	Bättre för atmosfäriska sekvenser, konceptbilder och de där stämningsfulla bilderna som alla älskar 🌙

En snabb anmärkning här - det finns ingen universell "bästa" plattform för hur man skapar AI-videor . Den rätta är den som matchar din faktiska produktion. Utbildningsvideor behöver en uppsättning styrkor. Produktannonser behöver en annan. YouTube-storytelling kräver något annat igen. ( Catwalk )

Steg 1 - Börja med resultatet, inte programvaran 🧠

Den här delen låter självklar, men ändå hoppar folk över den ständigt.

Fråga dig själv:

• Vem är den här videon för?

• Var kommer det att publiceras?

• Hur lång ska den vara?

• Vilka åtgärder bör tittaren vidta?

• Ska det kännas filmiskt, lärorikt, lekfullt eller direkt?

En hyfsad AI-videoprompt utan ett mål är fortfarande en svag grund. Ett tydligt mål gör varje nästa steg enklare.

Till exempel är det här alla olika projekt:

• En 20-sekundersannons för en hudvårdsprodukt

• En 60 sekunder lång ansiktslös YouTube-kortfilm

• En instruktionsvideo för att introducera nya medarbetare

• En filmisk teaser för ett fiktivt varumärke

• Ett berättat och pedagogiskt klipp för sociala medier

Var och en behöver olika tempo, bilder, röststil, textning och redigeringsalternativ. Så ja, innan du lär dig hur man skapar AI-videor , definiera syftet. Annars öppnar du bara verktyg och hoppas att något fängslande händer. Roligt, absolut. Effektivt, inte särskilt.

Steg 2 - Skriv ett manus som låter som en person som pratar 🗣️

Manuset är videons ryggrad. Om ryggraden är böjd haltar videon.

Här är den enklaste skriptformeln som fungerar för de flesta AI-videor:

Krok

Öppna med spänning, intrig, överraskning eller ett djärvt uttalande.

Exempel:

• "De flesta AI-videor misslyckas av en tråkig anledning."

• "Man behöver inget filmteam för att få det här att se dyrt ut."

• "Här är det enklaste sättet att förvandla en idé till tre videoformat."

Kärnbudskapet

Förklara huvudpoängen i korta, tydliga avsnitt.

Bevis eller detaljer

Visa exempel, resultat, fördelar, visuella element eller steg.

Nära

Avsluta med en avhämtning eller handling.

Några skriptregler hjälper mycket:

• Skriv i korta meningar

• Använd vardagliga ord

• Läs det högt innan du skapar berättarröst

• Skär ner 20 procent mer än du tror att du borde

• Undvik att försöka säga fem saker i en rad

AI-röster och avatarverktyg presterar bättre när manuset känns konversationslikt. Överskriven text tenderar att låta stel. Underskriven text låter vag. Du vill ha den där mellanzonen – naturlig, specifik, ren.

Och de bästa manusen bär oftast med sig ett litet spår av personlighet. En blinkning. En paus. En replik som känns levande. Inte alltför polerad. Folk litar på det som låter mänskligt 🤝

Steg 3 - Förvandla ditt manus till scener och tagningar 📚

Det är här artikeln går från teori till det verkliga hantverket med hur man skapar AI-videor .

Ta ditt manus och dela upp det i scener. Vanligtvis en kärnidé per scen. För varje scen, definiera:

• Vad betraktaren ser

• Vad tittaren hör

• Vilken text visas på skärmen

• Vilken stämning eller rörelse behövs

Här är ett enkelt format för scenplanering:

Scen 1
Berättarröst: ”De flesta AI-videor ser imponerande ut i två sekunder och faller sedan isär.”
Visuellt: Snabb montage av glitchy, inkonsekventa klipp
Text på skärmen: ”Problemet? Ingen struktur.”
Stil: Ren, snabb, lätt dramatisk

Scen 2
Berättarröst: ”En bättre video börjar med ett manus, inte en prompt.”
Visuellt: Markören skriver en disposition i tre delar
Text på skärmen: ”Manus först”
Stil: Minimalistisk, pedagogisk

Scen 3
Berättarröst: ”Sedan bygger du scen för scen.”
Visuellt: Storyboard-paneler som fyller i
Text på skärmen: ”Scenplanering = bättre resultat”
Stil: Jämn övergång, lugnt tempo

Det där är i princip din mini-storyboard. Inget extravagant krävs. Klisterlappar av god kvalitet är bra. Det här steget sparar så mycket tid senare att det nästan är oartigt.

Steg 4 - Välj rätt typ av AI-videometod 🎞️

Det finns inte ett enda sätt att skapa AI-videor. Det finns några huvudmetoder, och var och en har sina styrkor.

1. Text-till-video

Du skriver en prompt och plattformen genererar rörliga bilder.

Bäst för:

• Konceptvideor

• Atmosfäriska klipp

• B-roll

• Abstrakt berättande

• Snabb idégenerering

Svaghet:

• Mindre exakt kontroll

• Karaktärer kan förändras

• Rörelse kan bli kuslig... du vet känslan 👀

2. Bild-till-video

Du skapar eller laddar upp en stillbild och animerar den sedan.

Bäst för:

• Mer visuell kontroll

• Produktbilder

• Karaktärskonsistens

• Filmisk kamerarörelse

Svaghet:

• Begränsat rörelseomfång i vissa verktyg

3. Avatarvideor

Du skriver ett manus och en AI-presentatör läser det.

Bäst för:

• Utbildning

• Intern kommunikation

• Försäljningsdemonstrationer

• Förklarande innehåll

• Lokaliserade videoversioner

Svaghet:

• Kan kännas för polerad eller för syntetisk om den används för mycket

4. Video från manus till mall

En plattform använder ditt manus och visuella element i standardstil eller förbyggda layouter.

Bäst för:

• Marknadsföringsvideor

• Snabbt socialt innehåll

• Återanvända blogginlägg till videor

Svaghet:

• Lätt att se generisk ut

5. AI-assisterad redigering

Du filmar riktiga bilder och använder sedan AI för textning, rensning, röstförbättring, scentrimning, översättning eller bakgrundsgenerering.

Bäst för:

• Skapare som vill ha autenticitet

• Poddsändningar

• Utbildningsinnehåll

• Intervjuer

• Varumärkeslett innehåll

Svaghet:

• Kräver källmaterial till att börja med

Många avancerade kreatörer blandar metoder. De kan använda text-till-video för introduktioner, en riktig voiceover för tillförlitlighet, AI-undertexter för hastighet och traditionell redigering för den slutliga klippningen. Den hybridmetoden är ofta den perfekta lösningen 🍯 ( Catwalk )

Steg 5 - Lär dig att ge tips som en regissör, ​​inte en spelare ✍️

Att uppmana spelar roll, men inte på det mystiska sätt som folk ibland beskriver det.

En bra videouppmaning innehåller:

• Ämne

• Handling

• Miljö

• Kamerastil

• Belysning

• Humör

• Format eller inramning

Dålig uppmaning:

• "Gör en cool AI-video av en kvinna i en stad"

Bättre uppmaning:

• ”Självförstådd kvinna på en modern neonbelyst stadsgata på natten, gående mot kameran, filmisk mellanbild, kort skärpedjup, lätta regnreflektioner, långsam kameraintryckning, realistisk rörelse, stämningsfull belysning, hög detaljrikedom” 🌃

Ser du skillnaden? Den ena är vag. Den andra ger vägledning.

Några praktiska snabba tips:

• Behåll en visuell idé per prompt

• Ange kamerarörelser tydligt

• Be om realistisk rörelse när det behövs

• Undvik att stoppa tolv stilar i en mening

• Upprepa kärnämnet om det är viktigt med konsekvens

• Generera flera varianter istället för att jaga perfektion i ett försök

Var också specifik gällande komposition. Ord som närbild , vidvinkel, vinkel ovanför, spårningsbild, porträttorientering och långsam zoom är oerhört värdefulla.

Det märkliga är att uppmaningar delvis handlar om skrivande och delvis om smak. Man blir bättre genom att lägga märke till vad som ser bra ut, inte bara vad som låter fint. En uppmaning kan läsas som poesi och ändå generera massor. ( Catwalk )

Steg 6 - Röst, musik och textning är viktigare än folk medger 🎧

En medioker bild kan kännas premium med starkt ljud. En snygg bild kan kännas billig med dåligt ljud. Det är helt enkelt videons grymma matematik.

När du lägger till berättarröst:

• Använd ett manus med naturliga pauser

• Välj en röst som passar publiken

• Undvik alltför dramatisk leverans om inte nischen kräver det

• Lyssna efter feluttal och problem med tempot

• Dela upp långa stycken i kortare avsnitt

När du lägger till musik:

• Håll det under rösten

• Matcha den känslomässiga tonen

• Låt inte takten konkurrera med budskapet

• Använd enkla loopar för utbildnings- eller affärsinnehåll

• Använd mer texturerat ljud för filmredigeringar 🎼

När du lägger till bildtexter:

• Håll dem läsbara

• Bryt linjer naturligt

• Markera några få nyckelord, inte vartannat ord

• Se till att de är vältajmade

• Rör inte ner skärmen

Några av de bästa resultaten i Hur man skapar AI-videor kommer från att lägga mer tid på ljud och redigering än på det första genereringssteget. Det kan kännas bakvänt tills du provar det. Då blir det uppenbart.

Steg 7 - Redigera bort AI:n från AI-videon ✂️🤖

Detta är den hemliga ingrediensen. Kanske inte en statshemlighet, men nästan.

Rå AI-utdata innehåller ofta små avslöjanden:

• Onaturlig handrörelse

• Mjukgörande eller förvrängande av detaljer i bakgrunden

• Avstängd läppsynkroniseringstiming

• Repetitiv kamerarörelse

• Onaturlig blinkning

• Obekväma övergångar

• För perfekt tempo

Redigering fixar mycket.

Här är vad du ska göra:

Trimma aggressivt

Om en genererad bild ska vara i fem sekunder, använd kanske två och en halv. Kortare klipp döljer brister.

Använd utskärningar

B-roll, textöverlägg, inzoomningar, skärmdumpar, grafik – alla hjälper till att maskera obekväma ögonblick.

Lägg till rörlig grafik

Enkla titlar, pilar, animerad text och varumärkeselement gör att videon känns designad snarare än bara genererad.

Blandningsklipptyper

Blanda AI-grafik med skärminspelningar, statisk grafik, UI-mockups, stockbilder eller riktiga kameraklipp.

Kontroll av tempo

Pauser spelar roll. Snabba klipp spelar också roll. Låt rytmen stödja budskapet.

Det är ofta inom redigering som en amatörbaserad AI-video blir till en mer professionell video. "Professionellt" är inte ett glamoröst uttryck, även om det tenderar att ge räkningar.

Steg 8 - Skapa olika videor för olika plattformar 📱

Ett vanligt misstag är att göra en video och lägga upp den oförändrad överallt. Det är som att ha strandsandaler på sig på en jobbintervju. Tekniskt möjligt, men ogenomtänkt.

Olika plattformar gynnar olika stilar. ( TikTok för företag )

Kortformat socialt

• Snabbare krokar

• Större textning

• Vertikal inramning

• Omedelbar utbetalning

• Stark öppningsrörelse

YouTube-liknande förklaringar

• Mer narrativ uppbyggnad

• Renare struktur

• Lägre beroende av textning

• Bättre ljudförväntningar

• Mer utrymme för berättelsen

Landningssidor eller produktdemonstrationer

• Tydliga fördelsdrivna budskap

• Färre visuella distraktioner

• Stark varumärkesbyggande

• Tight tempo

• Tydlig uppmaning till handling

Interna videor eller utbildningsvideor

• Tydlighet framför stil

• Avatar- eller skärmbaserad leverans

• Repeterbart format

• Tillgänglighetsfunktioner

När du planerar hur man skapar AI-videor , tänk i format, inte bara i resurser. Ett bra kärnmanus kan vara:

• En kort teaser

• En längre förklaring

• En tyst textad version

• Ett säljklipp

• Ett handledningsklipp

• En visuell sammanfattning i karusellstil

Ett verk kan sträcka sig förvånansvärt långt om man planerar för återanvändning från början. Lite som överbliven pasta, fast förhoppningsvis mer elegant 🍝

Vanliga misstag som får AI-videor att kännas billiga 🚫

Låt oss vara ärliga – många AI-videor ser fortfarande konstiga ut. Vanligtvis av förutsägbara skäl.

Misstag 1 - För mycket händer

Överbelastade uppmaningar skapar röriga resultat.

Misstag 2 - Ingen berättande tråd

Coola bilder är inte en historia.

Misstag 3 - Robotiskt manusförfattande

Människor kan känna när formuleringarna saknar puls.

Misstag 4 – Ignorera varumärkeskonsekvens

Att ändra teckensnitt, färger, röststilar och scenestetik var femte sekund är utmattande.

Misstag 5 - Att förlita sig på engångsgenerering

Bra videor är hopsatta. De föds sällan perfekta.

Misstag 6 - Dålig ljudbalans

Musiken för hög, rösten för mjuk, textningen för sen – katastrof.

Misstag 7 - Ingen slutlig mänsklig passning

Du behöver fortfarande ögon på det. Mänskliga. Helst koffeinhaltiga ☕

En snabb magkontroll hjälper här: om videon känns som en demonstration av ett verktyg snarare än ett kommunikationsmedel, behöver den redigeras mer.

Ett enkelt arbetsflöde för nybörjare för hur man skapar AI-videor 🛠️

Om du vill ha en enkel process, använd detta:

Nybörjararbetsflöde

• Välj ett mål för videon

• Skriv ett manus på 100–200 ord

• Dela upp det i 5 till 8 scener

• Generera bilder scen för scen

• Skapa eller spela in berättarröst

• Redigera i en enkel tidslinje

• Lägg till textning och musik

• Exportera en version för din huvudplattform

Mellanliggande arbetsflöde

• Skriv ett långt manus och ett kort manus

• Skapa en moodboard eller stillista

• Använd bild-till-video för bättre konsekvens

• Lägg till lager av varumärkesgrafik

• Skapa flera bildförhållanden

• Testa två olika krokar

Avancerat arbetsflöde

• Bygg karaktärs-/stilkonsekvens över scener

• Blanda verkliga bilder med AI-sekvenser

• Använd AI för förvisualisering, inte bara slutgiltig utdata

• Skapa lokaliseringsvarianter

• Skapa mallar för repeterbar produktion

• Använd analysfeedback för att förfina framtida skript 📈

Det fina är att du inte behöver det avancerade arbetsflödet på dag ett. Ärligt talat borde dag ett vara lite krånglig. Det är normalt.

Avslutande tankar om hur man skapar AI-videor 🌟

Så, hur skapar man AI-videor utan att bli överväldigad?

Du håller det enkelt till en början. Börja med ett tydligt budskap. Skriv för örat, inte bara ögat. Planera scen för scen. Välj rätt metod för jobbet. Uppmana med avsikt. Redigera mer än du tror att du behöver. Och låt inte verktyget driva hela den kreativa processen.

Den sista delen spelar roll.

AI-videoverktyg är utmärkta på hastighet, variation och idégenerering. De är inte automatiskt utmärkta på bedömning, tempo, smak eller återhållsamhet. Den delen är fortfarande din. Vilket är goda nyheter. Det betyder att de som lyckas med AI-video inte bara är de som har tillgång till programvara – de är de som vet vad de vill säga och hur de vill att det ska kännas.

Lite dramatiskt? Kanske. Fortfarande sant.

Om dina första resultat ser obekväma ut, välkommen till klubben 😄 Alla börjar där. Språnget kommer när du slutar be verktyget att "göra en video" och börjar regissera den som en samarbetspartner som ibland behöver väldigt specifika instruktioner och, på ett konstigt litet sätt, emotionellt stöd.

Det är det verkliga svaret på frågan om hur man skapar AI-videor – inte en enda app, inte en enda prompt, inte en enda genväg. Det är ett arbetsflöde. Ett repeterbart, flexibelt och människolett arbetsflöde.

Och när man väl har fått det i ordning går det fort.

Sammanfattning
Skapa bättre AI-videor genom att börja med budskapet, skriva ett tydligt manus, dela upp det i scener, välja rätt verktygstyp, ge tydliga uppmaningar och finslipa redigeringen noggrant. Verktygen hjälper – strukturen vinner. Alltid.

Vanliga frågor

Hur börjar nybörjare skapa AI-videor utan att bli överväldigade?

Börja med ett tydligt mål för videon, inte programvaran. Skriv ett kort manus, dela upp det i några scener och generera sedan bilder scen för scen. Lägg sedan till berättarröst, musik, bildtexter och redigera resultatet med snålhet. Ett enkelt, repeterbart arbetsflöde fungerar oftast bättre än att prova alla verktyg på en gång.

Vilket är det bästa arbetsflödet för att skapa AI-videor?

Ett praktiskt arbetsflöde börjar med budskapet och går sedan vidare till manus, scenplanering, visuell generering, ljud och slutredigering. Den ordningen är viktig eftersom en stark struktur ger AI-verktyg bättre material att arbeta utifrån. Många svaga resultat kommer från att generera visuella element först och hoppas att berättelsen dyker upp efteråt. I de flesta fall måste berättelse och tempo vara vägledande.

Vilket AI-videoverktyg ska jag välja för min typ av innehåll?

Rätt verktyg beror på vilken typ av utdata du behöver. Avatarplattformar passar ofta bättre för utbildnings- eller förklarande videor, medan text-till-video- och bild-till-video-verktyg passar bra för filmklipp, B-roll eller kreativ berättande. Manusbaserade redigerare kan hjälpa till med innehåll som ska användas direkt, textning och uppfräschning. Den bästa matchningen kommer från ditt format, din publik och ditt publiceringsmål.

Varför ser min AI-video imponerande ut först och faller sedan sönder?

Det händer vanligtvis när videon saknar en stark narrativ struktur under det visuella. AI kan skapa iögonfallande ögonblick, men konsekvens, tempo och tydlighet kommer ofta från att planera scener i förväg. Vanliga problem inkluderar skiftande stil, obekväm rörelse och klipp som känns osammanhängande. En disposition i manus- och storyboard-stil hjälper vanligtvis till att minska dessa problem.

Hur ska jag skriva ett manus så att en AI-röst låter mer naturlig?

Skriv för muntlig framställning, inte för att läsas på en sida. Korta meningar, vardagligt språk, naturliga pauser och en tydlig hook hjälper röstverktyg att prestera bättre. Det hjälper också att läsa manuset högt och trimma extra ord innan ljudet genereras. En touch av personlighet hjälper också, eftersom alltför polerad text kan låta stel och syntetisk.

Hur förvandlar jag ett manus till scener för en AI-video?

Dela upp manuset i en kärnidé per scen. För varje avsnitt, definiera vad tittaren ser, vad de hör, all text på skärmen och den stämning eller rörelse du vill ha. Detta fungerar som en lätt storyboard och gör genereringen mycket mer kontrollerad. Även ett grovt planeringsformat kan spara mycket redigeringstid senare.

Vad kännetecknar en bra prompt när man lär sig att skapa AI-videor?

En stark prompt ger riktning istället för vag inspiration. Den inkluderar vanligtvis motiv, handling, miljö, kamerastil, ljussättning, stämning och inramning. Att ha en visuell idé per prompt hjälper också till att undvika röriga resultat. I många arbetsflöden fungerar tydliga prompter i kombination med flera variationer bättre än en överbelastad prompt som försöker göra allt.

Spelar berättarröst, musik och textning verkligen så stor roll?

Ja, ofta mer än folk förväntar sig. Starkt ljud kan få genomsnittliga bilder att kännas polerade, medan svagt ljud kan få bra bilder att kännas billiga. Rösttempo, läsbara textningar och balanserad bakgrundsmusik formar hur professionell den slutliga videon känns. I många fall skapar förbättring av ljud och timing en större uppgradering än att återskapa bilder.

Hur redigerar man en AI-video så att den känns mindre uppenbart AI-genererad?

Det viktigaste tricket är att trimma aggressivt och dölja ojämna ögonblick innan de blir synliga. Kortare klipp, cutaways, rörlig grafik, överlägg och blandade medier kan maskera förvrängda detaljer, obekväm läppsynkronisering eller repetitiva rörelser. Att blanda AI-grafik med skärminspelningar, statisk grafik eller verkliga filmsekvenser kan också få det färdiga stycket att kännas mer avsiktligt.

Ska jag göra en AI-video och lägga upp den överallt?

Vanligtvis inte. Olika plattformar belönar olika tempo, inramning, textningsstilar och detaljnivåer. Kortformat socialt innehåll behöver ofta snabbare hooks och längre textning, medan YouTube-förklaringar lämnar mer utrymme för struktur och uppbyggnad. En starkare metod är att bygga ett kärnmanus och sedan anpassa det till flera versioner för varje plattform.

Referenser

1. Runway - Skapa med Gen-4.5 - help.runwayml.com

2. Runway - Guide till text-till-video-uppmaning - help.runwayml.com

3. Runway - Guide till bild-till-video-uppmaning - help.runwayml.com

4. Runway - Introduktion till prompting - help.runwayml.com

5. Runway - Kameratermer / Uppmaningar / Exempel - help.runwayml.com

6. TikTok för företag - Kreativa bästa praxis för prestationsannonser - ads.tiktok.com

7. Syntesi - synthesia.io

8. HeyGen - heygen.com

9. Descript - Videoredigerare - descript.com

10. Canva - AI Video Generator - canva.com

11. InVideo - invideo.io

12. CapCut - AI Video Editor - capcut.com

13. Pika - pika.art

14. VEED - veed.io

15. Luma Labs - Drömmaskin - lumalabs.ai

16. Runway - runwayml.com

Hitta den senaste AI:n i den officiella AI-assistentbutiken

Om oss